录制Kabir Project的过程鉴证TShabnam  Virmani导演组克服，极端天气和恶劣的录制环境所带来的挑战。Cherag Cama为您报道。
         每当想起在Kabir Project的录制经历—以音乐表演为核心焦点总工录制了4部纪录片和10张CD.导演Shabnam Virmani在此之前未曾考虑过在专业录音棚之外的任何地方录制这些音频素材。然而当民间艺术家和音乐家聚集在一起选择录制音乐的场地时.自发性的表演似乎失去了官方工作室录制环境的限制.带领导演和她的团队踏上了横跨印度和巴基斯坦的旅程。在努力捕捉到每一个真实声音的同时也意味着他们在录音环境上面临着不同寻常的挑战。

        15世纪的印度诗人Kabir曾说过“看看这些探求者，这个世界已经疯掉了。他对宗教改革运动一一巴克提运动有着重要的影响，时至今日他写过的很多押韵诗句印度和巴基斯坦地区传唱。当Ahmedbad城市陷入困境、发生社区暴乱时，他的思想深入Virmani女士内心.在宗教狂热的当今，诗人的某些诗词促成了暴力情节，她决定重新为这些诗词找到一些新的出路。

       Kabir Project项目就在这样的思路中诞生了一个合资企业力求探求社会、宗教和音乐传统的多样性，从而实现探讨Kabir诗词与文化特征、现实主义、民族主义、宗教、死亡以及他们用音乐进行诊释方式的交集。Virmani女士设想在此计划中录制许多不同艺术家演唱的Kabir不同体裁的歌曲，并且在专业录音棚里录制所有的作品。然而.似乎在录音棚以外录音或许能够得到更好的素材.正如Virmani女士和Kabir Project的录音工程师PM Satheesh很快发现的一样。

        Satheesh先生做好充分准备，以奋战在录音棚里的艺术家以及其团队可自行支配的大量的专业录音设备来迎接此次录制。然而，录音刚开始之时，他和歌手都觉得录音中缺乏一些元素。“民间艺术家习惯于在宽敞的舞台上表演，最重要的是习惯在观众面前表演.”Satheesh先生解释道.“当我们开始在录音棚为他们录音时他们的表演受到限制.并且无计可施。传统录音棚的设置中是不包括观众的。此外，没有什么共鸣或反馈。艺术家没有现场表演的感觉。我们试图在录音棚里安排一些观众.但是感觉仍然不对。

        于是引发了一个决定，这个决定将对Kabir Project团队发出挑战，Satheesh先生建议在自然环境中去录制音乐家的歌声尝试拾取音乐艺术的原始魅力。Virmani女士认为这就是最好的方式，她和其团队准备前往印度和巴基斯坦的各个角落，收集必要的音频素材。
         选择录音设备时。必须考虑到预算有限这个前提，Satheesh先生必须现实的考虑他们的团队能够随身携带设备的数量。对于习惯于使用高档线阵列产品的经验丰富的音频工程师来说。这是一次不寻常的经历。

        Satheesh先生认为最终选择应基于一套“没有任何花哨”的录音梦施。包括一个Digi 002接口以及一个在苹果笔记本电脑上运行的AvidPro Tools系统，以及一组传声器组合。传声器组合包括一支主要用于拾取人声的Rode NT2心型指向性电容传声器、一支Sennheiser MKH 301、少数Shure SM57单指向性传声器和用于录制乐器的SM58。一个由5人组成的团队专程前往拉贾斯坦邦、中央邦、卡奇、新德里和班加罗尔，录制用各种不同流派和风格演唱的Kabir歌曲。

        这是我生命中最销魂的体验之一!“Satheesh先生感叹道“作为一个录音工程师.人们总是希望使用他们有权支配的最好的设备。但是在这里.我的预算是非常有限的。我们计划用002和其他设备以最佳方式录制这些民间歌舞团，我只能同时录制8轨音频尽管大多数乐团都配备了很多乐器和歌手，我们通常采用多通道传声器，但是我不得不将其组合为8个声轨。有时。仅仅使用一支Sennheiser MKH 30(是套件中的一件).我可以自豪的拿着它。用这支8字型电容传声器同时拾取2件弦乐器.并录制在一个声轨上。我通常将一支独立的电容传声器吊挂在合唱团的上方，同时还将一些环境声传声器拾取的声音记录在一个独立的HHB便携式两轨录音机上。

         对于团队成员来说。似乎天气从一开始就与他们作对，导致很难在设备有限的条件下捕捉到高质量、的声音。在中央邦，雨下得很大.并 且有洪水袭击，Satheesh先生回忆道，“我们藏身在Maksi village.无法出户。我们在这样的环境下也有相应的应对方案.因为我们花费了大量的时间和精力录制了很多原始素材。此外，我们不得不处理潮湿这个问题我们还必须处理录音过程中较大的雨水噪声的问题。有时天公不作美，我们刚刚开始录音就开始下雨。我们用于录音的乡村小木屋的屋顶很低，
雨水噪声是一个大麻烦。我们不能每次都在音乐家刚开始演唱时就叫停。所以我们把草堆或锯末放在屋顶上以减缓雨水噪声。幸运的是，这些民间音乐家歌声嚓亮.乐器声也相当响亮。因此音频素材的信噪比比较高，这将有利于我们的工作!这些木屋土墙的反射声不是很大，在混音中可以发现有些频率的声能被吸收，我们需要提升或降低某些频率的能量从而进行校准，“他解释道。

        团队进一步还受到了声学环境的挑战。他们需要在鲍帕尔市的一个露天博物馆Museum of Man进行录制.这个博物馆展示了印度国内所有地区的部落民居的生活景象。Satheesh先生介绍了他们针对博物馆复杂声学环境的解决方案:“泥、竹、茅草和木制小屋以及所有类型的声学特性都得以呈现。在前期的预录阶段.在一个艺术家的帮助下，我在很多不同的空间下进行录音试验.最后回到孟买的工作室内进行审听。这个过程帮助我挑选出最佳的录音场地。大多数用作录音的木屋，都没有被改动，离开之时正如他们原本的样子，但是有时我们会用空气垫去塑造一种特殊的声学效果。
        事实证明风噪和可靠的电力供应是有问题的.尤其是在户外录音问题更加严重。Satheesh先生描述他们在卡奇地区录音所花费的时间时，继续解释着“被迫采取的不寻常的方法:“沙漠的沙丘非常适合我们我们将在户外进行录制。然而风噪是一个严重的问题，除了使用挡风玻璃外我们不得不使用某种屏障挡住风声。在一些乡村住宅.鸟儿会飞进屋内，会带来很多干扰，因此在录音开始前我们不得不把他们赶出去，并且在门窗处布满渔网，他幽默的说。“大多数村庄的电力供应都不太稳定。因此我们使用一个反向换流器并采用电池提供直流电来供给电力。我们采用各种可能获得电力方式提供电能。如汽车、面包车，等等他笑着说。
        尽管录制团队和他们的设备面临诸多挑战，回到工作室以后。Virami女士非常喜欢这样真实而无人工雕刻的声音。甚至想将最终的混音与当地的原始初混想匹配。Satheesh先生和Shajith Koyeri在孟买的Fireflys后期制作工作室里工作，母带制作大师Sreejesh K. Nair对作品进行最终的润色。基于Virami女士希望保持原始录 音真实性的意愿.最终仅仅进行了最少的处理.从而保证终期混音的原汁原味。
         这项活动有效的象征着和平、友爱与和谐.这正是Kabir这些年以来大力呼吁的主题，Satheesh先生对此表示满意。“这些纪录片并不讲述KabirProject的制作历程。而是强调了宗教之于我们社会生活中的意义，以及是如何事与愿违的。“Satheesh先生坦率地解释道，“它也探讨了音乐和音乐家如何帮助消除不和谐因素，迈向和谐。Kabir的世界全部充满了爱。以及对生活的热爱。如果我们不能理解和了解他想让我们理解的信念那么倾听Kabir的目的又是什么呢?”他问。
      这似乎非常富有诗意最基础的设备非常适合捕捉到Kabir简朴的信息。